Con la muestra de metodologías creativas concluyó Ingenio y Arte Fantástico

Udemorelia Semana Académica Medios Interactivos

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Un total de 44 estudiantes de la Universidad de Morelia crearon y exhibieron, en algunos casos sus primeros modelos y representaciones para animación, gracias a Ingenio y Arte Fantástico, una de las jornadas académicas realizada en conmemoración por el 20 aniversario de la Universidad de Morelia.

El programa diseñado por la Facultad de Medios Interactivos incluyó diferentes partes y elementos del proceso para generar un puppet o modelo destinado a la animación, ya sea para versiones artesanales o digitales.

El caso es que a través de tres maestros conferencistas y talleristas: Ricardo Lesant, Javier Catalán, y el egresado Federico Pulido, las y los estudiantes de Medios Interactivos recorrieron y disfrutaron todo un proceso metodológico para la creatividad.

El concept art es la representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final. En este caso Javier Catalán prodigó una serie de esquemas para exponer los trabajos desde distintas perspectivas con visos a su posible movilidad.

En otra fase del programa, la ilustración digital a cargo del ex alumno Federico Pulido permitió ubicar a los modelos en escenarios y situaciones hipotéticas y virtuales. En otra dimensión, la tridimensional, la creación de un muñeco para animación artesanal o Stop Motion permitió integrar el ciclo creativo y pintar una sonrisa de satisfacción en los participantes.

Finalmente, los trabajos realizados por la comunidad de Medios Interactivos se exhibieron en el mismo espacio usado como galería para la exposición de Ricardo Lesant; así, estudiantes y maestros compartieron un momento de reconocimiento mutuo que fue atestiguado con la entrega de diplomas y la presencia de autoridades de la institución.

Con la muestra de metodologías creativas concluyó Ingenio y Arte Fantástico

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Un total de 44 estudiantes de la Universidad de Morelia crearon y exhibieron, en algunos casos sus primeros modelos y representaciones para animación, gracias a Ingenio y Arte Fantástico, una de las jornadas académicas realizada en conmemoración por el 20 aniversario de la Universidad de Morelia.

El programa diseñado por la Facultad de Medios Interactivos incluyó diferentes partes y elementos del proceso para generar un puppet o modelo destinado a la animación, ya sea para versiones artesanales o digitales.

El caso es que a través de tres maestros conferencistas y talleristas: Ricardo Lesant, Javier Catalán, y el egresado Federico Pulido, las y los estudiantes de Medios Interactivos recorrieron y disfrutaron todo un proceso metodológico para la creatividad.

El concept art es la representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final. En este caso Javier Catalán prodigó una serie de esquemas para exponer los trabajos desde distintas perspectivas con visos a su posible movilidad.

En otra fase del programa, la ilustración digital a cargo del ex alumno Federico Pulido permitió ubicar a los modelos en escenarios y situaciones hipotéticas y virtuales. En otra dimensión, la tridimensional, la creación de un muñeco para animación artesanal o Stop Motion permitió integrar el ciclo creativo y pintar una sonrisa de satisfacción en los participantes.

Finalmente, los trabajos realizados por la comunidad de Medios Interactivos se exhibieron en el mismo espacio usado como galería para la exposición de Ricardo Lesant; así, estudiantes y maestros compartieron un momento de reconocimiento mutuo que fue atestiguado con la entrega de diplomas y la presencia de autoridades de la institución.

Ingenio y Arte Fantástico expone renovados referentes estéticos

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La obra de Ricardo Lesant que se expondrá en la Universidad de Morelia, hasta este jueves 16 de octubre, refiere a las artes plásticas en Michoacán desde un sentido orgánico, hecho que enriquece las perspectivas creativas y las enlaza con el mundo de la animación.

Lo orgánico: lo que está organizado en partes separadas que cumplen una función determinada y que están relacionadas entre sí; estas características prevalecen en la mayoría de las 48 piezas de la muestra que desde el 14 de octubre se abrió al estudiantado y al público en general como parte de las jornadas académicas por el 20 aniversario de la Universidad de Morelia.

En la jornada Ingenio y Arte Fantástico organizado por la Facultad de Medios Interactivos, los trabajos del autor nacido en Ciudad Nezahualcóyotl y radicado en Morelia desde hace un cuarto de siglo, muestran no sólo una asociación conceptual entre los universos prehispánico, fantástico, y tecnológico; paralelamente, son manufacturas que integran elementos superpuestos, texturas, y estructuras móviles.

En un sentido dual, habilitado por la cultura popular, la obra de autor de Lesant puede operar también como arte utilitario desde las perspectivas: de la animación artesanal (stop motion), el arte objeto, los juguetes artísticos, y la decoración.

Desde el punto de vista didáctico, la exposición de esculturas, pinturas, alto relieves, arte objeto, y juguetes de autor, significó para alumnas y alumnos habituados a los medios digitales, la oportunidad de reconocer el carácter interactivo de elementos técnicos y materiales (como las resinas) aplicados a lo básico: el modelaje escultórico.

En su segundo día de actividades, Ingenio y Arte Fantástico contó también con una conferencia de parte del creativo moreliano Javier Catalán, que entre otros trabajos fue parte del equipo conceptual de animación de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011.

Al revelar su formación autodidacta, el conferencista que también impartió un taller de arte de concepto, señaló: “el principal motor de la creación es la curiosidad” e instó a las y los estudiantes a nutrirse de la práctica más allá de los programas digitales, así como de la historia del arte para así:   “disponer en todo momento de una biblioteca mental solvente”, apuntó.

Ingenio y Arte Fantástico

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El momento llegó para la escuela de Medios Interactivos, la carrera que combina creatividad y uso de tecnologías inauguró hoy su jornada académica en el marco del 20 aniversario de la Universidad de Morelia.

El licenciado Pedro Chávez Villa, Rector de la Universidad, hizo la apertura oficial y dijo: “Es un compromiso para nuestra institución conectar a sus alumnos y alumnas con sus talentos, en el marco del humanismo, la integridad y la competitividad”.

Por su parte, el artista invitado: Ricardo Lesant, originario de Ciudad Nezahualcóyotl, ofreció una conferencia en la que pronunció: “no es tanto el material sino como lo expresas; la connotación que le das”.

Lesant fue invitado por la maestra Manoella Atziry Hernández Montiel, directora de la carrera de Medios Interactivos, por tener la experiencia de ser un creador que se ha abierto camino comercial y reconocimiento artístico en el centro occidente del país, tanto por la exploración de materiales muy ad hoc con el arte fantástico, como por sus alianzas estratégicas, y algo muy importante para los creadores: por saberse vender.

Las experiencias del ahora moreliano (lleva un cuarto de siglo creando en Morelia) fueron recibidas por más de un centenar de jóvenes participantes en la conferencia con la que dio inicio: Arte Fantástico de Lesant. La jornada continuó con un taller de creación de personajes para animación artesanal (Stop Motion), con enseñanzas de la ilustración digital, y con un laboratorio de arte conceptual.

Por la noche será inaugurada una exposición de esculturas del propio Lesant a partir de las 19:00 horas, que cualquier persona podrá visitar gratuitamente en la Universidad de Morelia, hasta el jueves de esta semana. La exhibición incluirá también los trabajos realizados por los propios alumnos y alumnas de la institución.

Festival Interactive Weekend

Udemorelia Interactive Weekend

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Interactive Weekend es un festival emergente de medios digitales, organizado por alumnos de la Licenciatura en Medios Interactivos de la Universidad de Morelia, donde se realizan conferencias y talleres dirigidos a personas interesadas en el desarrollo de diversas ramas del arte digital y la cinematografía; fotografía, animación, ilustración, VFX, guionismo y producción de video digital.

El festival tiene el objetivo de fomentar el interés en los alumnos de la Universidad hacia las nuevas tendencias en el arte digital contemporáneo, generando habilidades que potencialicen los conocimientos adquiridos previamente en las carreras afines, además de servir como punto de encuentro para la retroalimentación entre los asistentes y crear vínculos profesionales con la industria nacional.

El evento se realizó los días 30 y 31 de mayo, y se impartieron conferencias y talleres sobre guionismo, cómic, animación, fotografía, motion capture y pantalla verde. Los ponentes que asistieron al festival fueron: Ricardo Bennet, Miguel Salinas, Mario Guevara, Alejandro García Caballero, Rayito Flores y Juan Antonio Escoto.

 

Campamento Digital Creativo

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La Universidad de Morelia a través de sus Escuelas de Medios Interactivos e Ingeniería en Videojuegos, lanzaron la convocatoria para que sus alumnos participaran en el “Campamento Digital Creativo”, el cual tenía la finalidad de producir prototipos de videojuegos. Además, se buscaba generar colaboración entre ambas carreras para la producción del prototipo en su etapa de propuesta.

Para dar inicio al campamento se realizaron varias conferencias por parte de los mentores Ken Luna, Pablo Pailles, Adrián de Galo y Jacinto Quesnel. Después de intensas horas de trabajo, el equipo ganador fue “Jam y Fosty” (los integrantes ganaron un pase VIP al próximo Foro Internacional del Videojuego DEVHR.MX), también se entregó una mención honorífica al equipo “An adventure draw”.

Las actividades se realizaron los días 28 y 29 de marzo en Zirahuén.

Mate Painting

Mate Painting

 

En los últimos años se ha venido despertando una gran fiebre entre los amantes de programas de edicióón de video, programas 3d, pero en especial de Photoshop, por crear este tipo de escenarios, por lo cual se han venido estandarizando algunos sistemas para el desarrollo de estos diseños.



La técnica del Matte Painting es usada desde principios del siglo pasado para crear sets cinematográficos (fondos de escena).


En la antigua Grecia, hubo una vez un artista muy popular y reconocido por el increíble realismo de sus cuadros llamado Parrhasius. Un día, un pintor rival, Zeuxis, le propuso el reto de ver quién de los dos era capaz de pintar el cuadro más realista y por lo tanto, poder proclamarse como mejor pintor de Grecia. Así pues, cada uno toma una parte de una pared y se ponen a trabajar en secreto.


Zeuxis decide pintar una fuente con frutas. Cuando acaba, descorre la cortina que ocultaba su trabajo para contemplarlo y mostrárselo a su rival, y en ese mismo momento un pájaro vuela hacia la pintura con el fin de picotear las piezas de fruta y choca con la pared víctima de la ilusión. Zeuxis estaba seguro de su victoria ya que una imagen capaz de engañar a un animal tenía que ser forzosamente el dibujo más perfecto jamás creado.


Al cabo de un rato, Zeuxis le pide a Parrhasius que descorra la cortina para que pueda ver su pintura y él le responde que la cortina es su pintura. Así pues, Parrhasius ganó pues su pintura consiguió engañar a un hombre, mientras que la pintura de Zeuxis sólo sonsiguió engañar a un pájaro. De esta anécdota se concluye que nada mejor para interesar a un hombre que hacerle suponer algo más allá de lo que ven sus ojos. Esta es la base primordial sobre la que se construye una de las disciplinas más maravillosas del cine: los efectos especiales.

 

Con la aparición del dibujo digital y en especial Photoshop y algunos programas 3d esta técnica ha alcanzado niveles impresionantes que vemos ahora casi en todas las películas. Se dice que el primer Matte Painting digital fue creado para la película Duro de Matar 2.




 

Algunas de las más fabulosas escenas de Matte Painting que he visto fueron las de El Señor de los Anillos, donde los escenarios son, a mi juicio, el elemento más atractivo de toda la Serie.



Usualmente vemos estos diseños cuando la escena muestra un fondo espectacular, y en especial si es irreal. El artista lo dibuja, luego, cuando hay necesidad, se separa en capas para dar más profundidad, entonces se adhiere a los actores digitalmente. Tuve la fortuna de encontrar este fabuloso video donde Dylan Cole, un profesional del tema, muestra el funcionamiento del Matte Painting con ejemplos de películas como DareDevil, Van Helsing, Riddick, El Señor de los Anillos, Yo Robot y otros.

Fuente:

Ligas: http://mattepainting.org


Arte Conceptual

¿Que es el Arte Conceptual?


El arte conceptual surge en los años 60 y concede el papel predominante a la idea que los objetos ilustran o traducen. Con frecuencia, esta idea fundamental se presenta con textos o anotaciones.


En las actitudes conceptuales se dan la mano dos estrategias que viene de campos diferentes: el arte como idea y el arte como acción.


El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.


El artista Sol LeWitt likzae describió así el arte conceptual: “En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte”.


El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Concept Art

Fuente: Wikipedia
Imagenes: Concept Art World

Taller de Color Digital

Taller de Color Digital


El próximo viernes 6 de julio se impartirá en las instalaciones de la Universidad de Morelia el Taller de “Color Digital”, impartido por el artista digital Edgar Gómez Álvarez.


Dicho taller tiene como finalidad el que los alumnos de la carrera de Medios Interactivos, se especializen en diferentes técnicas que se les enseñará en el taller.


Edgar Gómez Álvarez, residente de la ciudad de Aguascalientes y actualmente está trabajando para activisión y ha trabajado para diferentes compañias de videojuegos y producciones de cine para el extranjero.