Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, presentó en la ciudad de Morelia su primer y único libro titulado Sobre mis pasos, de la editorial Aguilar. Seiscientas catorce páginas que huelen a dinamita pura, a sudor de pies acalambrados de tanto ir y venir, a perfume de caché político y a agua salada que escurren de los ojos de alguna anciana pidiendo a gritos la justicia de sus palabras.

Sobre mis pasos, un libro que revela en la mayoría de sus textos las reuniones íntimas con grandes presidentes de la Latinoamérica, comidas carísimas, fechas agendadas por el propio Cárdenas para charlas hipócritas de media hora que describe con cierta apatía en la página 476. Pactos, viajes costosos, asambleas, develaciones fuera del país, momentos de encuentro con el subcomandante Marcos y el EZLN, bla, bla, bla…

Parece que fue un libro escrito para solo un puñado de políticos de izquierda, para un grupo social cercano a los Cárdenas o a los seguidores que tienen doble moral, y que presumen estar con su proyecto de lucha pero que es una vil mentira y que en elecciones o candidaturas voltean la cara para irse con el de oposición que dice que va a dar trabajo y educación. Esa es la impresión que genera los pasos de Cuauhtémoc Cárdenas, ya que seamos sinceros, al pueblo no le interesa en los mas mínimo si comió con el ex presidente de Brasil Lula da Silva (página 321), o si en España el presidente Zapatero invitó a Lázaro Cárdenas hijo, a develar en Madrid el busto de su padre (página 384) el gran revolucionario de México, Lázaro Cárdenas del Río.

Sobre mis pasos, nombre que es evidente y que sin duda da a entender que es todo lo que el Ingeniero Cárdenas  ha pasado a lo largo de sus setenta y seis años de vida y por supuesto en el Partido de la Revolución Democrática, pero la mera verdad el líder moral del PRD, se queda corto, muy corto en sus explicaciones y justificaciones que trata de dar, por ejemplo en la página 255, titulado “reacciones del fraude”, al momento de leerse y de releerse la sensación es agria, de desesperación por la forma en que sus palabras tan serenas, tan sobrias y sin una demostración de ningún tipo de enojo se demuestren en sus escritos, sinceramente es increíble.

Me pregunto, ¿cómo Cárdenas Solórzano puede hablar así de una forma tan fría?…

Me imagino si un pobre ciudadano perredista de aquellos tiempos y luchas lo leyera, es lógico que allí le da el paro cardíaco por leer las propias palabras escritas de su mesías, que sin duda están por mucho alejadas de lo que hoy en día siguen pensando y sintiendo millones de mexicanos que no olvidan el sufrimiento de un 1988.

Sus pasos se quedaron demasiado cortos, pasan sin pena ni gloria, ya que la realidad es otra, sus escritos no son como muchos pensaron. ¿Desilusión? Sí, y en gran cantidad porque es un libro escrito para sus hijos, sus amigos, y gente poderosa del poder político en México y también fuera de él que lo estiman, lo admiran y que le siguen agradeciendo por lo que en algún momento Cárdenas del Río realizó en un ejemplo claro de Fidel Castro (página 37).

Lenguaje coloquial con el que siempre se le ha caracterizado a Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, tímido en muchas de sus palabras, ecuánime, letras tan propias como su vestimenta que demuestran temor en muchas ocasiones de sus pasos. ¿Respeto?, si hay demasiado por parte del pueblo y de los que lo rodean, pero la verdad es que ha sido utilizado por muchos carroñeros que ahora están en el poder gracias a él. ¿Ignorado? En varias ocasiones de su vida política, como en la parte que relata lo que sucedió con Carlos Salinas (página 261), o en la carta que le escribió a Elena Poniatowska (página 560).

Sobre mis pasos, escrfito para unos cuantos, un libro que no cuestiona ni crítica absolutamente nada, apuntes que no dan soluciones al pueblo que es quien más lo necesita. Un libro que fue escrito para seguidores leales de Cárdenas Solórzano, un libro que estará en las repisas de las casas perredistas para demostrar que está auto biografiado por el propio Ingeniero, un libro de colección y nada más. Pero, ¿y el pueblo?, sigue quedando rezagado y olvidado sin respuestas claras, al fin de cuenta siempre es lo mismo.

Por lo que se percibe de sus pasos, ingeniero, es una tardía explicación corta de lo que no hizo cuando debió de hacerlo en el momento claro y justo. Ahora, sólo son palabras más, palabras menos que no van a cambiar la historia ni la rabia de millones de personas.

La cuarta entrega de Piratas del Caribe ya no cuenta con dos de sus estrellas, Orlando Bloom (Will Turner) y Kiera Knigthly (Elizabeth Swann). Sin embargo, seguimos teniendo a Johnny Depp (Capital Jack Sparrow) y junto con él regresan Geoffrey Rush (Barbossa) y  Kevin McNally (Gibbs).

Si segundas partes nunca son buenas, no hay que esperar nada de una tetralogía. Aunque esta vez se trata de una película protagonizada por Johnny Depp, lo que podría explicar que, en su primera semana de exhibición, en Estados Unidos, la película recaudó 90 millones de dólares. Cifra que no se mantuvo para la segunda semana en cartelera.

Disney sabe que el Capitán Jack Sparrow se ha ganado al público, lo amas, te da risa, te desespera, pero difícilmente lo odias. Quizá por eso decidieron hacer una entrega más de la exitosa saga Piratas del Caribe. Por supuesto que el amor por un personaje no garantiza nada ¿o sí? Si acaso, el retorno de los fanáticos a las salas de cine, lo cual siempre es bueno para todos los involucrados en la realización de cualquier cinta.

Esta película introduce varios personajes nuevos en la vida de los ya conocidos, y queridos, piratas. Por un lado tenemos a una enigmática mujer de nombre Angélica (interpretada por Penélope Cruz), misma que, pronto sabemos, forma parte del escabroso pasado de Jack. Sin embargo, ella no ha vuelto para recuperar al excéntrico pirata ni nada parecido. Su misión es encontrar la llamada Fuente de la Juventud.

Se trata de un personaje iberoamericano, y no pueden evitar caer en los ya conocidos, y repudiados por la mayoría de las personas, clichés de siempre. Un claro ejemplo es que varias de sus escenas están musicalizadas con las mismas melodías que la película siempre ha tenido, ahora con guitarras folclóricas incluidas. Incluso hay una escena, muy cerca del final, donde, a mi juicio y gusto, sus diálogos son dignos de cualquier serie adolescente, o novela tipo culebrón, española.

Otra de las adiciones es el religioso Philip (Sam Clafin) cuya única utilidad, para la trama, aparentemente es buscar que todos los personajes admitan y perdonen sus fallas así como las de los demás. La verdad es que no tiene mucho éxito en su plan y poco falta para desear la desaparición, explicada o misteriosamente conveniente, de tal personaje. El problema es que lo hacen extremadamente religioso, por mucho que la tripulación se burle de él. Tal parece que le es imposible hablar por más de un minuto sin hacer referencia alguna a Dios o a la redención de almas.

No nos podemos olvidar del nuevo malo de la saga, Barbanegra (Ian McShane), el pirata más temido y cruel de la historia (tanto en la ficción, como en la vida real pues sí existió un Pirata con el apodo de Barbanegra, de nombre Edwar Tech -tal y como es usado en la película- y de origen estadounidense). No nos explican cómo es que el temido pirata ha vuelto, solamente nos muestran sus poderes místicos, al convertir a sus hombres de confianza en zombies (con el objetivo de que sean más dóciles) o al momento de manejar su barco con tan solo mover su espada.

Hay que ser honestos y decir que esta vez van todos con todos y todos contra todos. Como se muestra en cierta secuencia en la que el pleito verdadero es solamente entre Barbanegra y Barbossa, lo que no impide que el resto de sus tripulaciones se embarquen en una pelea mortal. Barbanegra busca la fuente debido a una profecía de que su muerte, ahora si de verdad, está cerca. Mientras que Barbosa quiere llegar ahí porque ahora se encuentra al servicio del Rey de Inglaterra.

Los últimos en entrar al campo de batalla son Los españoles. En realidad llevan la delantera a todos los demás pues tienen mapas tanto de la fuente como de los objetos necesarios para llevar a cabo el ritual (¿qué ritual? El que concede más años de vida, por supuesto). Tampoco nos dicen cuáles son sus planes una vez que lleguen a la fuente, simplemente los vemos al inicio de la película y sabemos que salen a altamar.

Tenemos entonces una historia de amor, aunque con mucho de resentimiento y algo de venganza. Una pieza más en el crucigrama que hasta ahora, cuatro películas después, sigue siendo la vida de Jack Sparrow. Al mismo tiempo, se desarrolla una trama de rivalidad, y más venganza, entre dos viejos conocidos-enemigos. Mientras, en primera fila pero sin poder de convocatoria, tenemos al fanático religioso que luego se percibe más como un personaje de relleno para argumentar una segunda historia de amor, en la que no hay venganza pero si mucho de espontaneidad poco creíble.

Con tantas cosas ocurriendo, es un poco extraño que de la sensación de que nada ocurre realmente. Peleas que parecen al azar, como para justificar la filmación en 3d o el departamento de dobles. Seguido a eso, tenemos escenas en las que realmente nada sucede, o muy poco, que a decir verdad son salvadas por la música de fondo y la buena ambientación que caracteriza toda la saga de Piratas del Caribe.

Si segundas partes no son buenas, cuartas partes sirven para pasar un domingo, con algunas pocas risas y disfrutando de los buenos y bonitos efectos especiales.

Ficha técnica

Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas (Titulo original: Pirates of the caribbean: On stranger todes) (2011)

País: Estados Unidos

Duración: 136 minutos.

Género: Aventura-fantasía.

Clasificación: PG-13

Director: Rob Marshall

Escritor: Ted Elliot.

Protagonistas: Johnny Depp (Jack Sparrow), Penélope Cruz (Angélica Malon), Geoffrey Rush (Barbossa) e Ian McShane (Barba negra).

Sinopsis: El Capitan Jack Sparrow se re-encuentra con una mujer de su pasado. Su relación se desarrolla mientras buscan la Fuente de la juventud, cada quien con motivaciones muy distintas. Pero no son lo únicos, el Capitan Barbossa y Los Españoles también quieren encentran la fuente.

Autor: Daniela Sánchez.

“Cuando Margaret crezca tendrá una hija, que a su vez será la madre de Peter y así seguirán las cosas, mientras los niños sean alegres, inocentes y sensibles.”

J.M. Barrie

La novela “Peter Pan” cuenta la historia de tres niños, Wendy, Michael y John, que se adentran en la tierra de “Nunca Jamás” al lado de Peter, un niño eterno que decidió nunca crecer para vivir por siempre en un mundo de aventuras, batallas de barcos y piratas, cuentos de hadas y relatos que suelen confundir la realidad con la fantasía.

Esta novela refleja más que una simple historia infantil porque contiene un trasfondo psicológico, los personajes y el autor padecen “síndrome de Peter Pan”, un padecimiento mental que lleva a las personas a “olvidar” que han crecido, y las mantiene en un estado de ignorancia y aislamiento del mundo real, como una forma de negación de las responsabilidades, los problemas de la vida adulta o las tragedias humanas. Digamos que es el niño interior llevado al extremo, algo que podría ser reflejo de la psique del propio autor, sus deseos infantiles manifestándose en sus escritos.

En lo personal esta novela me causa nostalgia al recordar que todos tuvimos un mundo en el que no existía el odio, el rencor o la desesperanza, sólo las ilusiones y los juegos de niños, y no necesitábamos más que cuentos para soñar y ser felices.

Igual que sucede en la novela, en algún momento todo en ese mundo perfecto se rompió, igual que Wendy se olvidó de Peter y de los niños perdidos y se dejó crecer para convertirse en adulta. Todos pasamos de ser niños perdidos a ser hombres responsables y serios, se nos olvida que alguna vez también fuimos a Nunca Jamás y despreciamos los juegos por ser algo infantil y sin sentido.

Yo pienso que este libro no es tanto una novela infantil, es más para adultos por el trasfondo psicológico que mencionaba antes. Las versiones infantiles que se han hecho no respetan el sentido real de la novela, sino que lo reducen a un juego de niños, siendo que es todo lo contrario.

Creo que es muy difícil que las personas se dejen conmover por una novela como esta, por el hecho de que toca sentimientos como la infancia y los primeros recuerdos, casi todos cuando la lean van a fingir que no ven sentido a los cuentos de vuelos fantásticos y hadas tramposas, pero muy en el fondo encontrarán que alguna vez si se sintieron atraídos por estas historias y soñaron igual que los niños de Peter Pan.

Yo opino que la historia es muy buena como un llamado a los adultos a no perder al niño que llevan dentro y a comprender a los que ahora son niños y mañana serán hombres.

“Hook” y “De regreso al país de Nunca Jamás”, son algunas de las versiones de cine que se hicieron de la historia de Peter Pan, manejando datos distintos en cada una, algo diferentes a la versión de la novela de Barrie. La compañía Disney también hizo sus adaptaciones de la historia, sin embargo, se parecen muy poco a la versión original de la historia porque son mucho más infantiles y pierden el trasfondo psicológico que ya había mencionado antes.

En todas las versiones de cine permanecen los personajes como Wendy, John, Michael, Peter, Campanilla, el Capitán Garfio y su ayudante Smee, además de los niños perdidos que en algún momento siempre se vuelven hijos de Wendy. Esto podría tener un trasfondo de fantasía sexual infantil, como una especie de complejo de Edipo o Electra, pues el ideal de madre que se ve sobre Wendy también puede ser un ideal de mujer o esposa para los niños perdidos, aunque esto refleje un cierto deseo por crecer.

Al fin y al cabo en todas sus versiones Peter Pan es una buena historia, ya sea para niños o para adultos, es entretenida y creo que está bien escrita. Termina por dejar una enseñanza en todos los que la leen o la miran en cualquiera de sus formas.

En la parte psicológica hay que poner atención en el síndrome de Peter Pan, algo que dentro de la historia se muestra como frustraciones, deseos, anhelos no cumplidos, fantasías de todos los tipos, las cosas que cada persona carga en su cabeza desde la infancia hasta el momento de la muerte.

Autor: Mario Velázquez.

La típica historia de Caperucita contada desde un punto de vista distinto, ahora la niña dulce e inocente no es más que una chica sexy y atrevida que esta dispuesta a hacer todo por el amor de un majestuoso hombre quien la tiene completamente enamorada.

Como todo trama la historia se teje en el amor y el terror que podría tener esta joven a quien ni si quiera la llaman Caperucita Roja, es mas ni como en el famoso cuento ella no tenía la capucha desde el principio (que alguien le explique al director de la cinta, que por eso se llama caperucita roja, porque la capucha era parte de ella desde niña).

Conforme va pasando la historia, nos cuenta que la muerte de jóvenes en el poblado ha estado aterrorizando otra vez, ya que años atrás habían tenido ese problema y pues la única diferencia es que ahora matan a la hermana de la protagonista, por lo que cambia radicalmente el destino de ellas.

Como siempre el amor que no se puede hacer realidad o que es juzgado mal por los padres de ella, pero ahora todo esto es realidad bajo la capucha de una sexy mujer rubia que es mencionada como Caperucita roja aquella niña tierna y linda de la cual se ha perdido.

La película se desarrolla como una historia normal, al principio tenemos el suceso que le daría la vuelta entera a la trama de la película y cuando creemos haber encontrado al culpable de ese hecho, como siempre no es y nos dejan pensando ¡lástima pensé que era ese ¡, pero nada que no se puede deducir en unos momentos más.

Cuando vemos que el cuento no es para nada ni cerca de la película nos va envolviendo más y más la película, pero dentro de poco la trama se cae ya que el punto de película se cae debido a que es inevitable no saber quien es el chico malo de la película.

La selección de paisajes ayuda mucho a la película a situarnos en el contexto del bosque y de las casas que se encuentran ahí, todo es color de rosa y pues como siempre debe haber una que despiste al enemigo y es la casa precisamente de la abuela de caperucita, la que vemos que se encuentra apartada y de la cual no sabemos mucho.

Es una señora callada a la cual en el cuento, se comen y en donde se desenvuelve toda la trama, ahora no ella será factor importante para darnos cuenta que a veces las madres si son las mejores solapadotas de nuestras travesuras.

Podemos encontrar que el cuento se modificó pero el punto era el mismo, que alguien saliera lastimado y que siempre existiera este triángulo amoroso, porque no puede faltar el amor como condimento de una buena película de suspenso y como siempre la que sale perdiendo en esa relación es la joven a la que obligan a mantener un romance que ella no quiere.

Unas de las escenas más logradas es cuando la joven le entrega lo más preciado que pudiera tener en ese momento una mujer (las nalgas), mejor conocido como virginidad y se las da al chico malo, ese hombre que desde el principio es el que tiene el amor de ella pero por cuestiones mas o menos de dinero (por ser pobre), lo padres no dejan que esta sea.

Y cuando la trama esta a todo lo que da, el malo o sea el lobo feroz aparece de entre la nada comiendo y matando a la gente, todo es confuso cuando este aparece ya que te imaginas que a la única que se como es a la pobre vieja y claro que le hace algo pero sólo la mata pero no se la come.

Ya al final de la película sabes que no te debes de confiar de los que se ven menos indefensos porque que crees, esos son los peores, los que te dan la puñalada trapera por la espalda y que los que ves más agresivos, malos y perversos, son los más lindos y tiernos de la historia, claro me refiero al chico del que caperucita roja estaba enamorada.

Como siempre el amor triunfa por sobre todo lo demás y la verdad sale a relucir, el que se veía más estupido de todos o sea el papa de caperucita roja era el portador del gen para ser lobo feroz, caperucita roja se queda con el chico malo que a su vez se convierte en lobo porque el papa lo muerde, la mama de caperucita roja desaparece y la abuela es asesina.

Un final muy esperado pero que esta lleno de emoción porque al final el príncipe azul se va del lado de caperucita para poder hacer de las suyas como lobo feroz.

Autor: Iveth Laguna.

Si los mexicanos nos reímos de nuestra historia, a veces incluso antes de que podamos considerarla historia, ¿por qué no habrían de hacer lo mismo otros países? Sobre todo, a nuestro vecino del norte nada le impide hacer sátira de nuestro día, que fue precisamente lo que ocurrió en la época de la Revolución Mexicana. Lo anterior, realizado a base de “monitos” (o caricaturas, como prefiera uno llamarles)

La exposición La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense, ubicada en la planta alta del Palacio del Clavijero, trata precisamente sobre eso, a través de periódicos, sobre todo de los llamados cartones, cómo veían los habitantes de Estados Unidos la guerra que se desenvolvía en México.

Resulta más interesante que leer libros de historia (escritos desde perspectiva gringa claro) o las notas de aquellos días. La caricatura es un género que permite más libertad, y tanta creatividad como el dibujantes posea. Una nota de, digamos, una cuartilla, puede resumirse en un dibujo e incluso transmitir más información y sentimiento.

Uno va avanzando por las salas dedicadas a la exposición y puede contemplar un panorama entero, y cronológico, de una guerra que supuestamente nos sabemos de memoria. Sólo que en esta ocasión el Tío Sam se encuentra presente en casi cada cuadro, simbolizando no solamente la intervención estadounidense en la guerra mexicana (y tantas guerras más), sino también para señalar el poder que desde entonces, desde antes, ya ejercía el gobierno estadounidense sobre el mexicano.

Queda muy claro en las imágenes que ellos mismo veían a su país, su gobierno y su ejército, como el salvador que México necesitaba. Esto al mismo tiempo de que se tomaban la guerra como de broma. De hecho, en una de las caricaturas, firmada por Bud Fisher, vemos a uno de los protagonistas feliz de que cubrirá la guerra de Revolución Mexicana, pues será, según el personaje, como recibir paga por hacer nada.

Por supuesto que esta ideología iba cambiando a medida que se iban dando batallas cada vez más importantes, y más cerca del suelo estadounidense. Lo que sí persistió fue la manera de ver a México como un infante inmaduro, aunque peligroso por ser el vecino inmediato, por habitar esa porción de tierra que, creían algunos, debía pertenecer y beneficiar a los Estados Unidos de América.  Después, simplemente lo vieron como un pequeño peligroso, pero de todas maneras fácil de controlar y manipular.

La verdad es que no había mucho respeto, menos por los presidentes de la época. Por ejemplo Huerta, siempre fue retratado como un borracho que tomaba decisiones consultando con el alcohol. A demás de, para ellos, ser el presidente que prefirió renunciar que aceptar las órdenes de un presidente gringo.

Los revolucionarios no terminaban mejor parados. Ejemplo de Villa y el contrato que filmó para que sus batallas fuesen grabadas y lanzadas como películas. Fue un acto altamente criticado por casi todos los que pudieron hacerlo, y por supuesto que los moneros no se quedaron atrás para señalar cómo es que entonces parecía que Villa peleaba con el objetivo único de ser filmado, a pesar de que más de una pelea probó que esa era una idea errónea.

Entonces, estamos frente a una exposición histórica que no incluye los típicos documentos de siglos pasados que realmente todos ven y nadie lee. Tampoco tenemos fotografías de personajes destacados, o sus biografías.

Se trata de un ejercicio histórico haciendo uso de la crítica, la sátira, la ironía y el dibujo. Una manera efectiva de volver la historia más atrayente, de asegurarse de que la gente que visite la instalación se acercará a saber qué dice, de que se trata. Y que no se aburrirá, por supuesto.

Bueno, si uno entiende inglés entonces todo perfecto, ameno, interesante. Si por contrario no ha logrado salir del “pollito – chiken”, es cuando el asunto se complica un poco. Ningún panel maneja lenguaje extravagante o exagerado, pero no caería mal que se hubiese incluido la traducción para aquellas personas que quizá no lo comprendan del todo.

Entre lo interesante y curioso de esta muestra, que quizá a otros les cause enojo y enfado, es ver que, cambiando algunos nombres y fisonomías, las caricaturas podrían muy bien ser actuales, de ayer o de hoy mismo. Siguen los mismos problemas, algunos hasta se han incrementado. Sigue el paternalismo de un país a otro. Sin duda la guerra en la que vivimos actualmente, a más de uno le parece motivo de la misma broma y parodia como lo fue en sus tiempos la de Revolución.

Resulta entonces un acierto de los directivos del Centro Cultural “Palacio de Clavijero” poner en exposición un material que, de una u otra manera, queramos o no, continua vigente después de tanto tiempo. Vale la pena darse una vuelta, poner atención y no tomarlo como simples dibujos cómicos de un montón de gringos metiches. Mas bien tratar de verlo como otro enfoque a una historia que, supuestamente, todos nos sabemos desde el comienzo hasta el final y que, malamente, estamos hartos de estudiar o de que se nos mencione siquiera.

Ficha técnica

La revolución mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense.

Sala 6 (segundo piso) Centro cultural clavijero

Curaduría a cargo del historiados Juan Manuel Aurrecoechea.