AUTOR: MARIANA ZÁRATE

El tema que presento en mi trabajo de tesis se tituló: Catálogo comentado del acervo pictórico del Templo de las Monjas.   En este trabajo  se desarrollará varios de los contenidos aprendidos en la Licenciatura de Historia del Arte,  es decir será un catálogo con una detallada descripción  y análisis de algunas de las obras que resguarda este templo.

La colección se conforma por 18 lienzos, que datan aproximadamente del siglo XVIII y que fueron hechas para la orden de Dominicas de Santa Catalina de Siena, ubicadas en Morelia o Valladolid.   Consideró que es de suma importancia el reconocimiento de este patrimonio cultural por ello se planteó la idea de que se efectuara un catálogo. En primera instancia el análisis de las obras, datación y registro se encuentra sustentada por una investigación de carácter histórico que cuenta  sobre la vida monástica de las religiosas en este espacio conventual, siendo esta vía para la justificación  de las herramientas y datos que se tomen más adelante al interpretar cada una de las obras que se encuentran expuestas en el actual Templo de las Monjas.

El reconocimiento sobre los valores que guardan las obras y la conexión que estos tienen con la actualidad resulta difícil si no hay un estudio profundo del contexto e incidencia del objeto cultural en nuestra sociedad actual, por ello me parece importante un profundo estudio y análisis de estas obras, para poder reconocernos en ellas y reafirmar que son parte de nuestra sociedad.

AUTOR: IRENE VARGAS

En mi trabajo de investigación mostrare como el arte está al servicio del poder ya  sea político, económico o eclesiástico y como ejemplo de esto he tomado la arquitectura (plazas, casas, iglesias, etc.) que rodea a la avenida Madero a partir de finales del siglo XIX con los cambios que está a tenido hasta nuestros días, para enseñar estos cambios me respaldare de fotografías donde estos cambios son evidentes. Tomando también a partir de estas los edificios más importantes.

            Mi investigación está dividida entre los siglos XIX, XX y XXI además de que tomo también como tema el poder y la fotografía en Morelia.

 He comenzado en el  siglo XIX  por que a partir de este momento con las leyes de reforma los cambios en la apariencia de la cuidad son muy notables y las fotos lo muestran claramente, como los edificios y terrenos que eran propiedad de la iglesia se convierten en edificios públicos, comerciales entre otros. Donde ya interviene el poder político en la decisión de las funciones y apariencia de los edificios.

            Ya para el siglo XX comienzo con el gobierno del presidente Porfirio Díaz, el cual hace cambiar la mayoría de las fachadas de la cuidad a sus gusto francés, seguido de la guerra de la revolución y la lucha cristera donde con las guerras y atracos los edificios se vieron dañados por esto. Ya terminando el siglo XX continúo con el gobierno de Cuauhtémoc Cárdenas que implementa leyes para el cuidado y conservación del centro histórico seguido de la declaración de Morelia como Patrimonio de la humanidad, por la UNESCO.

            Todos estos cambios que la arquitectura de la avenida estará señalados a través de las fotografías de la época a la que me refiero con las de hoy en día.

Ya para el siglo XXI, marcare los últimos cambios que la arquitectura de la avenida ha tenido como las modificaciones que se le ha hecho a las plazas de Morelia como lo es la plaza Melchor Ocampo, Villalongín y de Armas. Marcando también como la mayoría de los edificios de la venida madero se han convertido en negocios  y son pocas las casas que aún conservan  la apariencia que tenían las casas morelianas durante principios del siglo XX, con sus portones abiertos invitando a los transeúntes a ver sus bellos patios y jardines.

            Todo esto para formar un documento en el que se puedan encontrar todos estos cambios, ya que la información que se refiere a esto está en diversos lugares o es muy poca, construyendo así una memoria histórica respecto a lo que ha sido de la cuidad en cuanto a estos casi 200 años.

AUTOR: ALEJANDRA SERRANO

Hubo diferentes manifestaciones artísticas que relataban el movimiento revolucionario como tal, los ideales e imágenes que surgieron a partir de ese momento, y aunque no surgieron a la inmediatez de lo ocurrido, la pintura, específicamente el muralismo, y el cine se aproximan tanto en la temática como en el tiempo en que se desarrollaron y se extienden hasta parte de la segunda mitad del siglo XX.

Existen una gran variedad de estudios acerca de lo que fue el movimiento muralista como tal, sin embargo, esta investigación se realizará con el fin de relacionar la plástica con el cine pos revolucionario, específicamente el muralismo y la fotografía de Gabriel Figueroa de mediados del siglo XX respectivamente, ya que es importante reconocer los diferentes símbolos nacionalistas surgidos a partir de la revolución mexicana que fueron incluidos en el muralismo y en el cine, y serán las películas elegidas las que enmarquen y demuestren dicha relación.

AUTOR: OSCAR RAMÍREZ

En este proyecto se abordan los aspectos de la experiencia estética. Pero hay aspectos positivos y negativos de la experiencia estética. Por el aspecto positivo está lo sublime, que se entiende como aquella obra que contiene sustancia de goce, y puede ser recibido por el que contempla. En su aspecto negativo está el síndrome de Stendhal, que es el malestar producido ante la sobredosis de belleza estética.

            La estética como ciencia de la sensibilidad, nos da la pauta para estudiar los procesos internos del que contempla la obra, pues entran en juego siempre los sentimientos, las los afectos y sensaciones. Es por ello que entramos al mundo de lo sensible en el arte.

            Hay un campo del arte llamado sinestesia, que básicamente significa sensación, y que básicamente es la mezcla de sentidos diferentes. Como figura retórica, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas.

AUTOR: DENEB LÓPEZ

Las representaciones religiosas cristianas constituyen uno de los ejemplos más abundantes de arte en toda la historia, las pinturas sobre esta temática son bastantes significativas en cuanto a su contenido como a la capacidad de impacto a quienes iba dirigida y que como se sabe, también resultó una de las herramientas más útiles en el proceso de evangelización en el momento de afianzar la fe y ganar más adeptos a la iglesia. Esta finalidad ha sido la misma en toda la historia de la Iglesia cristiana, sin embargo en cada región toma diversos rumbos, tal es el caso de la Nueva España, donde al proceso de conquista le siguió el de evangelización que trajo consigo el arte religioso, pero que sin embargo  tomó medio  siglo aproximadamente la consolidación de la pintura de caballete a la manera europea.

            En ésta investigación pretende realizar un acercamiento a  ejemplos característicos de la pintura colonial en los cuales se represente el mal aunado a una representación religiosa derivada de los símbolos ligados al camino correcto de la religión católica como parte de ésta dicotomía entre lo bueno y lo malo, base de la creencia religiosa.         Para dicha tarea se tomará como muestra obras de arte que de alguna manera se vinculen a la estética de lo considerado dentro del discurso del cielo y el infierno dentro de la ciudad de Morelia, con un caso especial en la ciudad de Pátzcuaro. Todo esto tratando de inferir el contexto de las obras, que incluya su fecha de producción y si estaban sujetas a alguna orden religiosa que regulara la producción artística, así como las poblaciones que se encuentren ligadas a éstas y sirvan de referencia en cuanto a la producción de pintura al óleo.

AUTOR: ELIZABETH ORTÍZ

La obra de Remedios Varo siempre nos llena de magia y nos sumerge en un estado de ensoñación constante, no en balde se le ha situado como una de las artistas surrealistas de México. Pues aunque sabemos que es nacida en España, posteriormente se nacionalizará mexicana.

            Por ello el tema seleccionado lleva por nombre “Narratología de la obra de Remedios Varo desde los elementos musicales”.

            En el que la investigación se realizará a partir del análisis de la obra de la pintora, buscando algunos elementos que nos permitan un análisis valorativo de su obra, que se hará desde la narratología por considerar que nos otorga una nueva perspectiva hacia la obra plástica en general.

            Ya sabemos que la narratología es una ciencia incipiente, que se apoya en la literatura y en otras ciencias más, como por ejemplo, la iconografía, la semiología y quizá la psicología. Y dentro de la filosofía, el estructuralismo y la fenomenología.

            En esta revisión, se intentará focalizar la participación de todas ellas, para encontrar algunos elementos novedosos.

AUTOR: MAYRA NUÑEZ

Las herejías de un  hereje,  Pedro Meyer,  parte del interés  y gusto por el universo fotográfico su respectiva   modificación de la imagen   inicial para crear otra imagen sin perder la original obteniendo como resultado una herejía.   Además de que  nuestro contexto dilata entre la incursión  e influencia de los medios hacia nosotros y viceversa, los que  han  permitido que nuestra realidad  sea una ficción, una ilusión moldeable a nuestros intereses con tendencia hacia la individualización y el reconocimiento social a través de las redes sociales.

            El objeto de estudio estará delimitado temporalmente  referente a la  pasada Exposición Herejías  del 10 de Octubre del 2008 al 23 de Noviembre del 2008, Morelia, Michoacán,  que tuvo lugar en el  MACAZ Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. La unidad de análisis principal es el trabajo fotográfico  en blanco y negro  expuesto, que pertenece a los archivos del autor  (Retratos, Verdades y ficciones, México  y parte del proyecto Herejías).

            De manera breve es preciso señalar que en la presente investigación  las herramientas de  consulta a utilizar serán tanto  teóricas y de consulta a través de la web (http://www.pedromeyer.com/  ,  http://www.zonezero.com/zz/ ,  www.fundacionpedromeyer.com/  ) debido a que Pedro Meyer es pieza clave dentro de la fotografía mexicana  contemporánea, así como su proyecto fotográfico Herejías expuesto  simultáneamente en 60 museos del mundo a través de una curaduría virtual la cual se puede consultar desde internet e incluye textos y acotaciones referentes a  los trabajos curatoriales virtuales.

            Como objetivo general se pretende llegar a una aportación delimitada, clara y aportadora, con el fin de encontrar  por qué se puede decir que Pedro Meyer es  un hereje de su tiempo. Por medio de la interpretación analítica del ensayo, teniendo como  eje conceptual  el desarrollo, contextualización y trabajo de los términos hereje y herejía.  Se pretende demostrar por que  la fotografía de Pedro Meyer se puede ver más allá  que  un  documento histórico hasta el punto de ser resultado de una herejía.

AUTOR: SUSANA JIMÉNEZ

Esta investigación, plantea describir el uso del arco como elemento arquitectónico en la ingeniería urbana en Francia en el siglo XIX, como en las construcciones de puentes y otros edificios de estructuras de metal. Para esto es necesario realizar una búsqueda en fuentes textuales para averiguar sobre las primeras utilizaciones del arco en las construcciones utilitarias, cuál  era su estructura y que materiales se utilizaban para realizar éste tipo de obras. Pretende obtener un antecedente histórico para tener un conocimiento posterior al uso de éste componente   y poder obtener una apreciación estética sobre los aspectos formales de éste cuerpo utilitario, entre el anterior uso, como lo fue en Roma   en el período clásico de la historia, específicamente, en la utilización de la arquería en la construcción de puentes y edificios de carácter urbano como el foro o la basílica y  su empleo en Francia en el  siglo XIX.  Este trabajo será documental.

Los objetivos generales son: Describir la influencia y la evolución de los usos materiales  del  arco en Francia en el siglo XIX.

Y los particulares serán:

• Mencionar los elementos  que constituyen el arco y su función.
• Especificar cuáles  han sido los materiales utilizados en su construcción.
• Investigar si tiene variaciones en sus formas.
• Indagar qué cambios tecnológicos  tuvo el arco para ser utilizado en la arquitectura utilitaria o urbana inglesa en el siglo XIX.

            E investigar y dar  a conocer  los acontecimientos socioculturales y económicos que dieron paso a ésta técnica constructiva. 

AUTOR: YAZMIN TORRES

Se tratara de averiguar si es que tiene relación la filosofía taoísta con la arquitectura de la ciudad, en especial de la sala de la suprema armonía y del templo del cielo.

 Ya que la ciudad prohibida de Pekín siempre ha sido un enigma para algunas personas, tal vez esto es estimulado por la poca información que fluye acerca de la ciudad en otros países, tanto de cómo era la ciudad en sus inicios y su época de gloria, como en la actualidad.

En esta ciudad se han elaborado grandes riquezas en cuanto a decoraciones y a arquitectura en general de todos edificios en unos más que en otros, claro está dependen de su importancia a la utilización de estos y quien era el que los habitaba.