AUTOR: MAYRA NUÑEZ

Las herejías de un  hereje,  Pedro Meyer,  parte del interés  y gusto por el universo fotográfico su respectiva   modificación de la imagen   inicial para crear otra imagen sin perder la original obteniendo como resultado una herejía.   Además de que  nuestro contexto dilata entre la incursión  e influencia de los medios hacia nosotros y viceversa, los que  han  permitido que nuestra realidad  sea una ficción, una ilusión moldeable a nuestros intereses con tendencia hacia la individualización y el reconocimiento social a través de las redes sociales.

            El objeto de estudio estará delimitado temporalmente  referente a la  pasada Exposición Herejías  del 10 de Octubre del 2008 al 23 de Noviembre del 2008, Morelia, Michoacán,  que tuvo lugar en el  MACAZ Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. La unidad de análisis principal es el trabajo fotográfico  en blanco y negro  expuesto, que pertenece a los archivos del autor  (Retratos, Verdades y ficciones, México  y parte del proyecto Herejías).

            De manera breve es preciso señalar que en la presente investigación  las herramientas de  consulta a utilizar serán tanto  teóricas y de consulta a través de la web (http://www.pedromeyer.com/  ,  http://www.zonezero.com/zz/ ,  www.fundacionpedromeyer.com/  ) debido a que Pedro Meyer es pieza clave dentro de la fotografía mexicana  contemporánea, así como su proyecto fotográfico Herejías expuesto  simultáneamente en 60 museos del mundo a través de una curaduría virtual la cual se puede consultar desde internet e incluye textos y acotaciones referentes a  los trabajos curatoriales virtuales.

            Como objetivo general se pretende llegar a una aportación delimitada, clara y aportadora, con el fin de encontrar  por qué se puede decir que Pedro Meyer es  un hereje de su tiempo. Por medio de la interpretación analítica del ensayo, teniendo como  eje conceptual  el desarrollo, contextualización y trabajo de los términos hereje y herejía.  Se pretende demostrar por que  la fotografía de Pedro Meyer se puede ver más allá  que  un  documento histórico hasta el punto de ser resultado de una herejía.

AUTOR: SUSANA JIMÉNEZ

Esta investigación, plantea describir el uso del arco como elemento arquitectónico en la ingeniería urbana en Francia en el siglo XIX, como en las construcciones de puentes y otros edificios de estructuras de metal. Para esto es necesario realizar una búsqueda en fuentes textuales para averiguar sobre las primeras utilizaciones del arco en las construcciones utilitarias, cuál  era su estructura y que materiales se utilizaban para realizar éste tipo de obras. Pretende obtener un antecedente histórico para tener un conocimiento posterior al uso de éste componente   y poder obtener una apreciación estética sobre los aspectos formales de éste cuerpo utilitario, entre el anterior uso, como lo fue en Roma   en el período clásico de la historia, específicamente, en la utilización de la arquería en la construcción de puentes y edificios de carácter urbano como el foro o la basílica y  su empleo en Francia en el  siglo XIX.  Este trabajo será documental.

Los objetivos generales son: Describir la influencia y la evolución de los usos materiales  del  arco en Francia en el siglo XIX.

Y los particulares serán:

• Mencionar los elementos  que constituyen el arco y su función.
• Especificar cuáles  han sido los materiales utilizados en su construcción.
• Investigar si tiene variaciones en sus formas.
• Indagar qué cambios tecnológicos  tuvo el arco para ser utilizado en la arquitectura utilitaria o urbana inglesa en el siglo XIX.

            E investigar y dar  a conocer  los acontecimientos socioculturales y económicos que dieron paso a ésta técnica constructiva. 

AUTOR: YAZMIN TORRES

Se tratara de averiguar si es que tiene relación la filosofía taoísta con la arquitectura de la ciudad, en especial de la sala de la suprema armonía y del templo del cielo.

 Ya que la ciudad prohibida de Pekín siempre ha sido un enigma para algunas personas, tal vez esto es estimulado por la poca información que fluye acerca de la ciudad en otros países, tanto de cómo era la ciudad en sus inicios y su época de gloria, como en la actualidad.

En esta ciudad se han elaborado grandes riquezas en cuanto a decoraciones y a arquitectura en general de todos edificios en unos más que en otros, claro está dependen de su importancia a la utilización de estos y quien era el que los habitaba.

AUTOR: MARTHA QUINTANA

En esta investigación se pretende realizar un estudio a fondo del símbolo llamado quincunce, y que está estrechamente ligado al pensamiento de los pueblos mesoamericanos, también se tratará de explicar los principales significados que se relacionan con él, y constatar por medio de las obras plásticas de la cultura mexica, que este principio del quincunce efectivamente era un aspecto importante cargado del pensamiento y cosmovisión que ellos tenían.

            Se delimitará a partir de la cultura mexica azteca que  va del 1325 con la fundación de México-Tenochtitlan y que termina en 1521, de donde se tomarán los ejemplos de las obras que representen este símbolo, además como sustento analítico se tendrá el pensamiento y cosmovisión náhuatl. El propósito de esta investigación es estudiar un poco más a fondo temas sobre el México prehispánico que desgraciadamente no han podido ser estudiados, por lo que los beneficios serán en primer lugar para el investigador, y en segundo para todo aquel interesado en temas prehispánicos.

AUTOR: DULCE ORTÍZ

En pocas palabras lo que puedo decir a cerca de mi investigación es que estoy buscando el cómo se plasma el pensamiento y la creencia del purgatorio sobre las representaciones que se hacen en la colonia en el Siglo XVII. Si bien se sabe que las representaciones de las benditas ánimas del purgatorio aparecen hasta ese siglo también se sabe que este tipo de representaciones sirvieron para la evangelización de los pobladores de América y de esto se desprende el por qué elegí obras de la colonia que se encuentran en diversas zonas de la República Mexicana  y que si bien fueron hechas, algunas, por hombres europeos dirigidos a la población indígena, es completamente lógico que el autor plasme el pensamiento medieval con respecto al purgatorio y la intención es ver cómo se ve reflejado ese pensamiento medieval y cómo el indígena lo hace suyo y cómo se realiza el sincretismo entre estos dos tipos de pensamiento completamente diferente.

AUTOR: TAMARA MORA

Mi investigación trata sobre la masonería, en especial la masonería operativa y cuál era su finalidad en las construcciones de las grandes catedrales góticas durante la edad media. Ya que esta secta tan enigmática se inicia precisamente en la edad media pues sería muy interesante saber por qué y cómo se originó, que efectos tuvo en el arte, que y cuáles son sus símbolos, que relación tenían con la ideología que se practicaba en ese momento de la historia… Bajo qué factores se originó y a que cánones estéticos o simbólicos obedecía, que importancia tuvo la simbología francmasónica en el arte medieval.

AUTOR: TERESA LÓPEZ

El presente trabajo pretende estudiar la Talavera Poblana con el fin de justificar la riqueza cultural de México, ver reflejada en la técnica, en los motivos decorativos, en los colores la gran influencia que tiene de la cerámica de las culturas de Oriente, rastrear los orígenes de la misma para explicar, para dar un enfoque diferente a la historia de la conquista y la colonia en la Nueva España.

            Parte de los objetivos de la misma investigación es a partir de este rastrear los orígenes, de ver en su contexto el surgimiento de los talleres de Talavera en la Nueva España, ver el encuentro multicultural que se dio a partir de la conquista pero sobretodo resaltar la interculturalidad que hubo y que hay, y que la podemos encontrar reflejada en la Talavera Poblana.

AUTOR: AMÉRICA GARCÍA

Esta investigación busca encontrar las influencias góticas de la construcción, diferenciándolas de otros estilos presentes en las paulatinas modificaciones que se le hicieron al proyecto original. Esta obra, situada en el eclecticismo, nos muestra una gran variedad de estilos que fueron agregados en las diferentes etapas de construcción de la misma, y lo que se busca en esta investigación es el análisis de los pocos elementos que fueron manteniéndose con la influencia gótica original, y conocer el impacto social que esta obra logró tener en el municipio de Zamora.

AUTOR: ITZEL CHÁVEZ

Con esta investigación pretendo ampliar el estudio de la iconografía cristiana de la edad media, ahondar en la construcción ideológica del demonio, cómo y cuándo se decide llevarla a la representación en la pintura, ya que esto no venía haciéndose, lo que me lleva a pensar en un motivo específico, la imagen del diablo es siempre muy controversial por el miedo que causa o por  todo lo que una imagen maléfica encierra, tabús, miedos, rechazo, todo lo que a alguien puede interesarle infundir en una sociedad, o en la psique de un pueblo. Porque el miedo es muchas veces la manera más fácil de dominar, de abarcar, de controlar.

     Ya la biblia nos hablaba de lo que el diablo era y representaba para dicha religión, la gente muy probablemente debía solo imaginar la apariencia que este ser tenía pues no existía algo que pudiera ilustrar a los creyentes de lo que se les hablaba, por esto, creo que fue necesario llevarlo a la representación  gráfica,  y hacer más fuerte su imagen y presencia en el mundo tanto espiritual como, de alguna manera, físico, para el control del pueblo, para otorgar un beneficio a la iglesia, quien lo ha creado finalmente, beneficio que le ayudará a expandirse territorialmente sin perder los ya adquiridos adeptos, asegurándole la estabilidad que necesitaba para llegar más allá.

     Iconográficamente creo que la imagen del diablo adquirió atribuciones nuevas en favor de enriquecer esa maldad, ese ejemplo de lo que no se debe hacer, de lo que debes temer y de lo que puedes sufrir al cometer el tan rechazado y temido pecado.

      Con esta investigación espero cubrir todos esos aspectos, nacimiento, continuación y complejización  de la imagen del diablo que la llevó incluso a un culto, el tan famoso Satanismo.

     Así como la iconografía atribuida a su imagen. Pretendo también hacer un análisis de cinco obras comparando la iconografía y sus atributos, encontrar si hubo solo uno o varios demonios y cómo llegaron a esa representación, y definición de varios demonios.

AUTOR: EDGAR CASTAÑEDA

En el presente trabajo de investigación se abordará la importancia de utilizar la estética como una manera de análisis en el estudio del arte contemporáneo, específicamente en el estudio del Land Art.

La estética es una rama de la filosofía, también se le conoce como filosofía del arte o teoría del arte, se relaciona con la esencia y la percepción que tiene el ser humano de la belleza y de la fealdad, a su vez se ocupa de la cuestión si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas –objetos de arte-, si pueden calificar para tener las cualidades o son percepciones completamente subjetivas del individuo, por lo tanto, una de sus finalidades es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular -el modo estético- o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas.

El Land Art es una manifestación artística que se realiza principalmente en  exteriores, por lo regular se utilizan lugares poco explotados naturalmente o apartados de la civilización, ya que utiliza elementos de la naturaleza, como hojas, troncos, flores, piedras para llevar a cabo la obra artística y crean formas por lo general con una inspiración minimalista. Esta manifestación surgió en Inglaterra a mediados de la década de 1960, y se puede tomar como una continuación del denominado movimiento “back to nature”, el arte siempre que se plantea ser innovador tomará –inevitablemente- elementos de manifestaciones artísticas anteriores, por lo cual, el arte socialmente es aceptado ya que no siempre rompe con todos los esquemas, sino que sigue una secuencia.

            El principal vector de la investigación será desmenuzar los pensamientos estéticos de Adolfo Sánchez Vázquez y Eugenio Trias respecto al estudio teórico del Land Art, con la finalidad de conocer a conciencia los fundamentos de cada postura y reflexionar de manera personal sobre la posibilidad de un estudio completo del arte contemporáneo, incluyendo a la estética como una herramienta para ello.